إلهام الإبداع

القتال من خلال كتلة الإبداعية

القتال من خلال كتلة الإبداعية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

سواء أكان ذلك شكلًا خلاقًا أو كتلة كاملة ، فإن أحد أكبر التحديات التي يواجهها الفنانون يمكن أن يكون الحفاظ على الدافع والحفاظ على المحرك الإبداعي. هنا ، يشارك خمسة فنانين نصائح عملية لبدء الأفكار وإلهامهم.

بصفتنا فنانين ، نعلم جميعًا كيف يبدو النضال من أجل بدء عمل جديد ، أو نشعر بالتعثر في فترة محبطة من كتلة إبداعية. المساعدة في الطريق! حافظ على تدفق فنك وإبداعك باستمرار مع هذه النصائح المستمدة من الفنانين العاملين من إعداد آن هيفنر ، رئيسة تحرير مجلة Artists Magazine.


كريس بارينز | نرحب بتأثير خارجي

أجد أنه لا يوجد شيء مثل لقاء الأصدقاء الفنانين لعلاج حالة الركود الإبداعية. من المهم الخروج من الاستوديو لقضاء بضع ساعات من الضحك ومشاركة الحماس والفرص الجديدة وتقديم المشورة والحصول عليها. يوفر استراحة من قصر النظر الذي يمكن أن يحدث بعد أيام كثيرة دون نوع من التأثير الخارجي.

أصدقائي الفنانين وأنا قد نشارك صور عملنا الجاري ، أو نتحدث فقط. إن تلقي التشجيع أمر رائع ، ولكن من الممتع أيضًا أن تكون قادرًا على تقديم هذا النوع من الدعم إلى صديق يشعر ببعض عدم الأمان بشأن عمله أو عملها.

سواء أكنت في غداء أو نقدًا للكيس البني أو اجتماع نادي فني محلي أو استقبال فنان ، أعود إلى الاستوديو أشعر بالانتعاش والنشاط والاستعداد للعودة إلى العمل.

الفنان كريس بارينز الحائز على جائزة يحتفظ باستوديوهات في ويسكونسن وفلوريدا. وقد ظهرت أعمالها فيفنان ألوان مائية وفنان عالمي المجلات وفيدفقة سلسلة كتب. Parins هو عضو مميز في AWS و NWS و TWSA. تم تضمين عملها في العديد من المجموعات الخاصة والعامة ، بما في ذلك متحف وودسون للفنون.


توم لينش | تمرين بالأسود والأبيض

إذا كانت العلاجات القياسية للتغلب على كتلة إبداعية - زيارة معرض أو متحف أو معرض فني - لا تساعدني ، فقد وجدت أن ممارسة بسيطة للعمل باللونين الأبيض والأسود فقط يمكن أن تبدأ رغبتي في الرسم.

أبقي الأمر بسيطًا ، باستخدام قلم رصاص Scratch Wash (بواسطة General Pencil). يتحلل الجرافيت سريعًا بفرشاة مبللة ، لذلك ما زلت "الرسم" ، لكنني مجبر على التركيز على النغمة والتباين. بدأت أرى العالم من حولي من حيث الأشكال والنبرة ، وليس فقط الأشياء. بعد تمارين كهذه ، أجد أن لوحاتي اللاحقة معززة بأضواء وظلام أفضل. تساعد.


كريس كروبنسكي | الطلاء طوال الوقت

قبل أكثر من 25 عامًا ، قررت أنني أريد أن أصبح فنانًا محترفًا. كنت أعلم أنه لا يمكنني تحقيق ذلك من خلال الرسم والرسم فقط في عطلات نهاية الأسبوع. أدركت أنني يجب أن أعمل بجد. لذا التزمت بالرسم لمدة لا تقل عن ساعتين كل يوم - بغض النظر عن أي شيء. وفعلت. حتى أنني خصصت وقتًا في العطلات. عندما سافرت ، كنت أحزم كراسة الرسم والدهانات. كان لدي هدف ، وقد تم قيادتي.

تعلمت أن العمل باستمرار لا يحسن من رسم لوحتي فحسب ، بل يفتح أيضًا ذهني للأفكار الجديدة. منذ بدء نظام "الرسم المستمر" ، لم يسبق لي أن واجهت كتلة إبداعية أو نقصًا في الأفكار. بينما أرسم ، ستبدأ فكرة جديدة - تتعلق عادة بما أعمل عليه حاليًا - في التبلور. وتلك الدورة تستمر فقط.

يأتي النمو مع الكثير من العمل. تأتي الأفكار من الوقت الذي يقضيه.

كريس كروبنسكي ، من إعصار ، دبليو في ، زميل دولفين مع جمعية الألوان المائية الأمريكية (AWS). وهي أيضًا عضوًا مميزًا في الجمعية الوطنية للألوان المائية (NWS) ، وجمعية روكي ماونتن للألوان المائية ، وجمعية الألوان المائية الشفافة الأمريكية (TSWA) ، من بين آخرين. حاز عملها على عدد من الجوائز في عروض إقليمية ووطنية ودولية.


بيتسي ديلارد ستراود حافظ على ذهن منفتح

في أحد الأيام ، عندما راودتني في منضدة الرسم ، التي كانت مكتظة بجميع أنواع "الأشياء" ، ذهبت إلى قطع - ليس حرفياً ولكن مجازياً - حيث كنت أفكر في ما أرسمه. كنت أصابع بعض قصاصات ملونة من قطع الكولاج وفكرت ، "سأقوم بعمل ملصقة. سيكون ذلك مختلفاً ".

عندما بدأت في وضع قطع الكولاج على ورقة من الورق المائي ، أوقفني صوتي الداخلي وأخبرني أن أقوم برسم ألوان مائية للقطع الملونة بدلاً من ذلك. قمت بوضع بعض القطع على الورقة ، وتتبعت أشكالها ، ثم خلعتها وأرسمتها. قمت بتقطيع الورق الأسود إلى تكوينات مختلفة لتحقيق التوازن بين الألوان. النتائج؟أذهب إلى القطعولد.

في بعض الأحيان ، قد يؤدي مجرد بدء فكرة واحدة إلى فكرة أخرى ، حتى أفضل. الحيلة هي البدء في شيء ما ، ولكن الانفتاح على تغيير الاتجاه.


لوري غولدشتاين وارن | نظرة جديدة على موضوع مألوف

في بعض الأحيان ، عندما أواجه ورقة بيضاء من ورق الألوان المائية ، سأقرر إعادة النظر في موضوع رسمته من قبل. ومع ذلك ، سأختار طريقة مختلفة تمامًا لرسمها. إذا كنت قد عملت في الأصل باستخدام أدوات تقليدية ، مثل فرشاة الطلاء ، على سبيل المثال ، فقد أعيد طلاء الهدف باستخدام رذاذ الفم فقط.

عندما أقوم بتغيير التقنيات ، فأنا لا أغير أدواتي فحسب ، بل أيضًا طريقة الانتقال من خلال اللوحة. لقد وجدت أن القيام بذلك يعيد شغفي بالموضوع ، ويجعلني أفكر وأراه فيه
ضوء جديد كليا.

فنان ومدرب ورشة عمل لوري غولدشتاين وارن تم الرسم في Watermedia منذ ما يقرب من 20 عامًا. تم عرض أعمال جولدشتاين الحائزة على جوائز في أماكن في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وكذلك في اليابان وتركيا واليونان والصين.

حصلت على المزيد من النصائح والنصائح لاختراق الكتلة الإبداعية؟ انشرهم في التعليق التالي!


شاهد الفيديو: History of Russia PARTS 1-5 - Rurik to Revolution (يوليو 2022).


تعليقات:

  1. Tolabar

    ما الكلمات الضرورية ... رائعة ، فكرة رائعة

  2. Zuk

    لا يمكنني المشاركة في المناقشة الآن - ليس هناك وقت فراغ. سأعبر عن رأيي بالتأكيد قريبا جدا.

  3. Marlow

    This is the simply incomparable subject :)

  4. Medwin

    في رأيي ، هذا واضح. سأمتنع عن التعليق.

  5. Babukar

    موضوع لا تضاهى ، أنا أتساءل))))



اكتب رسالة