تاريخ الفن

تأثير باوهاوس

تأثير باوهاوس



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

افتتحت Staatliches Bauhaus في عام 1919. وتم إغلاقها تحت ضغط النازيين عام 1933. وفي السنوات التي تلت ذلك ، قام معلموها بتجميع روح عميقة في الجسم المصمم بشكل جيد ومنتج بكميات كبيرة.

حتى مع انحسار جماليات باوهاوس في الماضي ، جددت نظرة باوهاوس نفسها وتوسعت في القرن القريب منذ ولادتها.

باوهاوس باكستوري

تقاربت عدة عوامل تاريخية في باوهاوس. أدى التصنيع وظهور "رجل الكتلة" - عدد كبير من سكان المدن العاملين والطبقة الوسطى - إلى ظهور الرغبة في التجميل في القرن التاسع عشر. كان التقدم المادي يفوق قابلية العيش. غالبًا ما كانت حياة المدينة مبتذلة وقبيحة.

فكر الفنانون والمصممون في مشكلة تزين منازل وحياة الجماهير المتضخمة في المدن. احتوت هذه المشكلة على كل من التحديات الجمالية والمادية.

كان التحدي الجمالي هو الأسلوب: أي نوع من الجمال يناسب الحياة الحديثة؟ كانت الإجابات الأولية حنينًا ، وتتوق لأنماط ريفية ووسطية وشعبية مثالية. وأسفرت هذه عن فصائل مثل جماعة الإخوان قبل الرافائيل وحركة الفنون والحرف اليدوية.

في وقت لاحق ، بدأ فن الآرت نوفو في دمج السمات ذات المظهر المتخلف مع الخطوط المتعرجة لعصر الآلة. تبعه آرت ديكو ، احتفالًا بالتصنيع نفسه في صوره وزخارفه.

كان التحدي المادي للتجميل الشامل مروعًا بنفس القدر. يجب أن تكون الأشياء التي تنتجها السلالة الجديدة من المصمم الفني متاحة للشخص العادي. ومع ذلك ، فإن المهارة الحرفية التي كانت تحدد دائمًا السلع عالية الجودة وضعت أسعارها بعيدًا عن متناول اليد.

في خطوات التوقف ، تم تطبيق عمليات الإنتاج الصناعي الشامل لأغراض نفعية متواضعة. استبدال المعدن على شكل الآلة ، والزجاج والخشب المنحوت يدويًا والحجر. فقدت القطعة الجميلة سحرها الفردي المصنوع يدويًا. لكنها أصبحت في متناول عامة السكان ، الذين طالبوا بها المشهد الحضري الغريب.

دمرت الحرب العالمية الأولى أوروبا. حتى الحرب ، كانت الثقافة العالية المنقحة لا تزال تساعد في تحديد الجماليات وتخفيف رياح التغيير. بعد أربع سنوات من الحرب الآلية الوحشية ، دمر العالم القديم الدقيق.

كانت القارة المتقلبة مستعدة ومتلهفة لاستكشاف نظريات وتصميم المنتجات الجذرية الجديدة. على هذه الخلفية أسس المهندس المعماري والتر غروبيوس باوهاوس ، في فايمار ، ألمانيا ، في عام 1919.

الرؤية

اتبعت Bauhaus مفهومًا طوباويًا ، وهي مهمة لتصميم الحياة الحديثة وتعريفها بالكامل. ذهب مذهبها إلى أبعد من دمج الشكل والوظيفة ، حيث سعى إلى دمج جميع فروع الفن والتصميم في وحدة متناغمة ومنسجمة.

كتب جروبيوس في بيانه التأسيسي: "دعونا ... ننشئ نقابة جديدة من الحرفيين دون تمييز طبقي يرفع حاجزًا متغطرسًا بين الحرفيين والفنانين! دعونا نرغب ونتصور وننشئ المبنى الجديد للمستقبل معًا. وسوف تجمع بين العمارة والنحت والرسم في شكل واحد ، وسوف ترتفع ذات يوم نحو السماء من أيدي مليون عامل كرمز بلوري للإيمان الجديد والقادم ".

حتى الآن لم يكن هناك فئة الهندسة المعمارية. كان طموح غروبيوس العملاق غير متطابق مع الموارد المتاحة له. عانت المدرسة من فقر ألمانيا المهزومة في سنواتها الأولى.

عندما تم افتتاحه ، كان الطلاب يتضورون جوعًا ولم يكن هناك غرف دراسية. كانوا يجلسون على الأرض في استوديوهات غير مدفأة.

غير متردد ، صمم Gropius منهجًا وجمع مجموعة من المعلمين لتنفيذه. في فترة فايمار ، كان لدى باوهاوس ما بين 150 و 200 طالب. تم قبول نسب عالية من النساء وغير الألمان.

لم تكن هناك متطلبات أكاديمية للدخول إلى الدورة الأساسية ، وكانت الدراسة التمهيدية للمواد ، على الرغم من صعوبة اجتياز هذه الدورة - وهو شرط للتقدم أكثر -. قام معلمو هذا المنهج على مدى عمر Bauhaus بعمل الكثير لتحديد نغمة المدرسة خلال فترات عملهم.

لعب نقاط القوة

كان أول المدربين في الدورة الأساسية هو يوهانس إيتن ، وهو فنان سويسري تم تدريبه كمدرس في المدرسة الابتدائية. كان من أتباع أفكار فريدريك فروبيل ، "مخترع رياض الأطفال" ، الذي اقترح الفكرة الراديكالية آنذاك التي يتعلمها الأطفال ويزدهرون من خلال اللعب.

قام Itten بتطبيق هذا المفهوم على دراسته ، حيث قدم الجمباز والتأملات وتمارين التنفس في الفصل الدراسي. تضمن العمل الفعلي "اللعب" بقطع من الخشب والمعدن والزجاج والحجر والطين والقماش. اشتملت المسرحية على تحويل وتجميع المواد بهدف اكتشاف خصائصها بشكل فردي وبالتزامن مع بعضها البعض.

ووجهت المسرحية في كثير من الأحيان لتعليم طلابه مبادئ الشكل واللون ومساعدتهم على التركيز على وسائل الإعلام المحددة التي تناسبهم بشكل أفضل. رأى وظيفته على أنها نقل مفاهيم وممارسات الفن والتصميم إلى طلابه مع تشجيع وتطوير إبداعاتهم وتعبيرهم في نفس الوقت.

كان متشككًا بشدة في الحداثة. في مقدمة كتابه ، التصميم والشكل: الدورة الأساسية في Bauhaus ولاحقًاوكتب ، "لقد جلبت الأحداث الرهيبة والخسائر المدمرة للحرب ارتباكًا وعجزًا في كل مناحي الحياة. ... أدركت حقيقة أن حضارتنا العلمية والتكنولوجية وصلت إلى نقطة حرجة. لم أكن أعتقد أن شعارات "العودة إلى الحرف" أو "وحدة الفن والتكنولوجيا" كانت قادرة على حل مشاكلنا ".

وجد إيتن إجاباته في الفلسفة الشرقية ، الزرادشتية واللاهوت المسيحي المبكر. جلبته ميوله الغامضة تدريجياً في صراع مع غروبيوس ، وغادر إيتن باوهاوس في عام 1923.

تكامل التخصصات

مع رحيل Itten ، انتهت الفترة التعبيرية لـ Bauhaus. من الآن فصاعدا ، لم يتم تشجيع الطلاب على التطرف في الرؤية الشخصية والخصوصية. وبدلاً من ذلك ، سيتم تلقينهم في مجموعة أكثر شمولية من الأفكار والممارسات.

وجد Gropius في المصور والرسام المجري László Moholy-Nagy شريكًا في هذا البرنامج. كان موهولي ناجي شيوعيًا وشارك في التفاؤل التكنولوجي للشيوعيين في تلك الفترة. كان يؤمن بصدق بزواج الفن والتكنولوجيا ، في خدمة خلق مستقبل بشري سليم.

في كتابه الرؤية الجديدة ، من المواد إلى العمارة وصف منهجه في دورة باوهاوس الأساسية: "إن تدريبهم في العام الأول موجه نحو الخبرات الحسية ، وإثراء القيم العاطفية ، وتنمية الفكر. لم يتم التركيز بشكل كبير على الاختلافات بين الأفراد ولكن أكثر على دمج السمات البيولوجية المشتركة وعلى الحقائق العلمية والتقنية الموضوعية. "

في الممارسة الفعلية ، لم يكن مسار Moholy-Nagy مختلفًا عن دورة Itten ، على الرغم من أنه تضمن المزيد من الملصقات. الفرق في التأثير مستمد من مفهوم موهولي ناجي لأهداف دروسه والطريقة التي شرح بها للطلاب ما كانوا يفعلونه في فصله.

الفنان الحرفي فيوجن

شارك موهولي ناجي في توجيه الدورة التمهيدية مع خريج باوهاوس جوزيف ألبرز ، الذي تولى المسؤولية بالكامل في عام 1928 عندما غادر موهولي ناجي المدرسة. مثل موهولي ناجي ، اشترك ألبرز في عقيدة التصميم الانصهار المثالي لغروبيوس ، وشكل تعليمه حول مركزية الزواج من الخصائص واستخدامات المواد.

ومن الفنانين البارزين الآخرين الذين مروا عبر باوهاوس خلال وجودها القصير ولكن المكثف بول كلي ، واسيلي كاندينسكي وأوسكار شليمر. يوضح عمل شلمر وتعليمه ببراعة دافع باوهاوس لزراعة العالمية في الفن والتصميم: قام بتدريس الرسم الجداري ؛ نحت الحجر والخشب والمعدن. ورسم الحياة.

أنتج عملًا كبيرًا كمصمم جرافيك وأدمان ، ومع ذلك كان الشغف الرئيسي بالنسبة له هو المسرح. صمم شليمر رقص الباليه وصممه ، وعمل مع سترافينسكي وأدار الجولة الوطنية لبرنامج المرحلة باوهاوس في عامي 1928 و 1929.

إنه يمثل "باوهاوس الفنان" العالمي. لكن مجيء النازية حطم روحه. كتب صديقه ماكس بيل أنه في السنوات العشر الأخيرة لشليمر بدا أن "ستار من الصمت" قد هبط عليه. توفي في المستشفى عام 1943.

في هذا ، أيضًا ، يمثل Bauhaus. كانت موجودة في الوقت المقترض ، متجاوزة الهجوم المستمر من الفصائل النازية والنازية حتى زوالها المبكر.

تصاميم الإنتاج الضخم

تحت الضغط السياسي والمالي ، انتقل Bauhaus من فايمر إلى ديساو في عام 1925. صمم غروبيوس مبنى المدرسة الجديد ، وهو تحفة من حداثة باوهاوس. قام المهندس المعماري Hannes Meyer باستبدال Gropius كمدير للمدرسة في عام 1928.

تحت إشرافه ، ركزت المدرسة بشكل متزايد على مشاكل التصميم لعصر الإنتاج الضخم وأنتجت عملًا يشكل مصدر دخل كبير. تبنى بحماس برنامج خلفية المدرسة ، وخلق مسابقات للطلاب لإدراجها في مجموعة Bauhaus الرسمية للخلفية.

من بين جميع التصاميم النفعية التي أنتجتها المدرسة ، كانت الخلفيات هي الأكثر ربحية. بدأت المدرسة أخيرًا في الجري باللون الأسود في عام 1929.

التحديات السياسية

في عام 1930 ، قام المهندس المعماري لودفيغ ميس فان دير روه باستبدال ماير ، وأغلق أنشطة التصنيع في المدرسة من أجل جعل التدريس أكثر مركزية لبرنامجها. عندما استولى النازيون على مجلس مدينة ديساو ، تحركوا ضد المدرسة.

أثار مصدران رئيسيان للعداء المعارضة المستمرة للنازيين للباوهاوس: من ناحية ، وفر البهاوس بيئة ودية للشيوعيين ، الذين كرههم النازيون. من ناحية أخرى ، عكس جماليات باوهاوس الحداثة العالمية ، التي عارضها النازيون على أنها "منحطة" و "غير ألمانية". أمر مجلس المدينة بإغلاق حرم ديساو.

في عام 1931 ، دفع مايس من جيبه لاستئجار مصنع هاتف مهجور في برلين كمرفق مدرسي جديد. خلال هذه الفترة الأخيرة القصيرة من Bauhaus ، عمل الطلاب والمعلمون معًا لإعادة تصميم المبنى الداخلي.

تم عمل القليل من العمل قبل إغلاق الجستابو المدرسة. على الرغم من إلغاء القرار ، قررت الإدارة حل Bauhaus ، وانتهت التجربة في التربية الفنية في عام 1933.

الأثر المستمر

خلال 14 عامًا من التشغيل ، أنتجت Bauhaus عددًا صغيرًا من التصميمات الشهيرة ، من بينها منفضة سجائر ومجموعة القهوة / الشاي من Marianne Brandt ، و Marcel Breuer من الصلب الأنبوبي والنسيج "كرسي Wassily" ، وطاولات التكديس Josef Albers ، وبالطبع ، الخلفيات.

تميزت هذه الأشياء بالاعتماد على الأشكال الهندسية الأساسية - المكعب والأسطوانة والكرة - وتحليل صارم لمتطلبات التصميم الدنيا لوظيفة الكائن. يعكس صمتهم الشديد الذوق الهزلي الحديث تقريبًا.

تتمتع الهندسة المعمارية التي تنتجها Bauhaus بنفس الجودة: الهياكل الاحتياطية والمنطقية والمستطيلة التي تنطوي على قدر كبير من الفولاذ والزجاج. نظرًا لعمرها القصير وناتجها الصغير نسبيًا ، كان لـ Bauhaus تأثير غير متناسب بشكل كبير على جميع المجالات المتعلقة بعملها.

النموذج التربوي الأصلي من Itten ، والذي تمكن من الوصول إلى الإبداع من خلال تطبيق مفهوم رياض الأطفال للعب على مواد واعتبارات الكبار ، لم يحدد فقط الدورات التمهيدية التي يدرسها خلفاؤه ولكن العديد من الافتراضات الأساسية للتربية الفنية بعد ذلك.

انتشر المظهر النظيف غير المزخرف الذي طوره مصممو باوهاوس في كل مكان بتصميم عصري. بدأت المدن حول العالم ، من شيكاغو إلى تل أبيب ، في إظهار تأثير باوهاوس في هندستها المعمارية حيث انتشر اللاجئون من المدرسة في جميع أنحاء العالم.

اليوم ، بعد ما يقرب من قرن من تأسيسها ، تم استبدال Bauhaus أحيانًا بالتأثير الرئيسي في الهندسة المعمارية والتصميم الصناعي والطباعة والعديد من التخصصات الأخرى التي كانت لها نفوذًا ذات مرة. ومع ذلك ، فإن عمل ما بعد باوهاوس في هذه التخصصات موجود ، جزئيًا على الأقل ، ردًا على باوهاوس. إنه جزء محوري من تاريخ الجماليات أن مبادئه يجب أن يتم الرد عليها حتى من قبل الذين يختلفون معهم. كلنا نعيش في ظل باوهاوس.

أحبها ... أحبها لا

بصفتي ناقدًا فنيًا ، أجد أن باوهاوس محبطًا بشكل مأساوي. أعشق كل شيء يتعلق بالمدرسة: هيكليتها المتألقة والرائعة ، وهيكلها الطلابي المتعصب ، وشعورها الراسخ باللعب والتجريب. أنا معجب بالرغبة في المخاطرة ، وتجربة أي شيء ، ومعالجة كل شيء ، لتحدي الافتراضات الموروثة حول جميع قواعد الجماليات.

ومع ذلك ، لا يمكنني تحمل كائن باوهاوس واحد. أجد إحساس Bauhausians للتصميم مزعجًا ومزعجًا. الألوان والأشكال مبالغ فيها إلى درجة كونها صر. تتضمن الأداة المساعدة لأشياءها معلمات تصميم متطرفة للغاية بحيث تجعل الأشياء غير سارة للنظر أو الاستخدام.

تضربني مبانيهم بصفتي ميكانيكيين ومعادين بشكل غامض للأشخاص الذين يضطرون بالفعل إلى احتلالهم. لقد ألغت حماستهم للتخلص ، قبل كل شيء ، كل لمسة لطيفة تجعل الوظائف العارية متينة.

ومع ذلك ، لن يتم إنكارهم. أرتدي ساعة ممزقة بشفافية من تصميمات Max Bill لـ Junghans. أنا أحب تلك الساعات.

مقال بقلم دانيال ميدمان ونشر لأول مرة في مجلة الفنانين. احصل على اشتراكك الآن ولا تخلو من القصص التي تركز على الفن والإلهام والتعليمات التي تحبها.


شاهد الفيديو: Bauhaus at 100: Germany celebrates century-old art movement l Al Jazeera English (أغسطس 2022).