رسم

5 تقنيات ألوان مائية يمكنك تعلمها من Winslow Homer ، Andrew Wyeth ، JMW. تورنر وفنانين مائيين مشهورين آخرين

5 تقنيات ألوان مائية يمكنك تعلمها من Winslow Homer ، Andrew Wyeth ، JMW. تورنر وفنانين مائيين مشهورين آخرين



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

تعرف على تقنيات الألوان المائية - للتكوين وعناصر التصميم والنقطة المحورية - لفناني الألوان المائية المشهورين مثل Winslow Homer و Andrew Wyeth و JMW. تورنر ، جون سينجر سارجنت وإدوارد هوبر.

دفتر الملاحظات المائي الأساسي هو المورد الذي يمكنك اختياره بعد امتصاص هذا الإلهام الرائع. إعادة اختراع المشاهد التي تنافس أي صورة مرجعية لديك وتعلم متعة الألوان المائية حتى تستمر في الرسم ، في طريقك. استمتع! - كورتني

1. خذ وجهة نظر فريدة مثل Winslow Homer

في شتاء 1885-1886 ، وينسلو هومر (1836-1910) رسم عدد من الألوان المائية المذهلة أثناء إجازته في ناسو. يشتهر ميناء جزر الباهاما بمحيطه الجميل ومناخه المعتدل ، وكان منتجعًا عصريًا حتى ذلك الحين. ولكن في ألوانه المائية ، جدار ، ناسو، لا يمنح هومر المشاهد طريقة عرض بطاقة بريدية كلاسيكية. من المؤكد أن المشهد مليء بالألوان الاستوائية الخصبة والضوء الكاريبي المذهل ، لكن وجهة النظر غير عادية للغاية.

بعيدًا عن البانوراما النموذجية ، حجب هومر المنظر الكلاسيكي للشاطئ بجدار رمادي سميك. لا يسيطر الجدار المخترق على النصف السفلي من اللوحة فحسب ؛ كما أنها بسيطة وغير محكم. يوفر الفتحة العمودية في الخضر الاستوائية الباردة والبلوز على حافة الماء الراحة الوحيدة. ولكن حتى هذه الدعوة إلى المنطقة الوسطى من اللوحة تقع بشكل غير مريح بعيدًا إلى اليسار وتقودنا بعيدًا عن النقطة المركزية الرئيسية: المراكب الشراعية البيضاء.

صنع التخفيضات

بالإضافة إلى ذلك ، قطع هومر اللوحة إلى نصفين بخطين أفقيين قويين للغاية. في هذه الحالة ، يفلت هومر من استخدام هذه الأجهزة الفنية غير التقليدية لأنه أقام توترات ديناميكية مثيرة للاهتمام وشعورًا قويًا بالحركة.

لاحظ اللمسات البرتقالية والأحمر الباهتة على الحائط التي يستخدمها لمواءمة الجدار مع اللون الأحمر الأقوى في الزهور أعلاه ولإنشاء شكل حاسم لكنه خفي في الزاوية اليمنى السفلية لجذب العين إلى الأرض الوسطى.

تؤدي لعبة الضوء الخافت على الحائط (مثال على استغلال هوميروس الكبير للورق الأبيض) بذكاء العين عبر الجدار باتجاه المركز. تقود السماء وأوراق الشجر العين من اليسار إلى اليمين ، وتربط أوراق الفرانجيباني الحمراء المتلألئة المناطق الرئيسية من اللوحة حيث يبدو أنها تنفجر مثل الألعاب النارية فوق الجدار السميك.

مقدمة للحداثة

بتهيئة المسرح للرسم الأمريكي الحديث ، فإن هذه التركيبة لها بساطة شرقية تقريبًا ، تؤكد على التوترات والتوازنات لخلق وجهة نظر فريدة. يعتبر الكثيرون ألوان هومر المائية أعظم فن أنتجته أمريكا على الإطلاق. وتعتبر موهبته في تحدي المشاهد بمنظور غير مريح أو غير واضح أحد الأسباب. آخر هو إعدامه المباشر والحيوي للوسط. يرسم بشكل متعمد وبسيطرة استثنائية ، لكنه يحقق مظهرًا غير متقن.

2. إتقان تكوين الخاص بك مثل أندرو وايث

في رسمة بيضة تمبرا عام 1948 الشهيرة ، عالم كريستينا, أندرو وايث يمنحنا عرضًا ممتازًا لاستخدامه البارع للأجهزة التركيبية. يوضح في هذه اللوحة أنه لا يجب أن تكون عناصر التصميم واضحة حتى تكون فعالة. في الواقع ، في بعض الأحيان ، يكونون دقيقين للغاية لدرجة أنهم يهربون من إشعارك ، ما لم يلفت أحدهم انتباهك إليهم.

إذا نظرت عن كثب ، سترى اثنين من شعيرات فضفاضة تخرج من جانب رأس كريستينا. هذان الإقفالان في شكل خطوط منحنية ، والتي تعكس صدى المسارات القريبة التي تؤدي إلى صعود المنزل. إلى أعلى يمين الممر ، يوجد سور يكرر تلك الخطوط مرة أخرى. على الجانب الأيسر من رأس كريستينا خصلة أخرى من الشعر ، والتي يردد شكلها أيضًا في مكان آخر في الصورة. يتكرر في الخط المتعرج في الحقل إلى أعلى يسارها ، ومرة ​​أخرى - هذه المرة في الاتجاه المعاكس - على الجانب الآخر من رأسها.

جسد المرأة ، متكرر

هناك أيضًا شكل كامل يتردد صداها في هذه اللوحة - وهو شكل غير واضح تمامًا ، ولكنه قوي للغاية. يتردد شكل جسد المرأة بشكل تجريدي في أشكال المباني في الخلفية. يحدث ذلك في مجموعة المباني في الزاوية العلوية اليمنى من الصورة. وستجدها مرة أخرى في مبنى خارجي صغير فوقها مباشرة أعلى التل.

ما لدينا هنا ، في الواقع ، هو شكل عضوي (جسم المرأة) والذي يردده شكلان هندسيان. هذا التكرار في الأشكال ليس عرضيًا ولا مصادفة. إنه نتاج العبقرية التركيبية للفنان. وهذا النوع من الغريزة هو الذي صنع منه الفن العظيم.

المناظر الطبيعية والشكل

العنصر المهيمن في هذه اللوحة هو المنحدر الشاسع والمقفر الذي يبدو أنه يعزل الامتداد اليائس المترامي الأطراف على الأرض. (لم تكن كريستينا أولسون ، عارضة أزياء ويث ، قادرة على المشي). مع ذلك ، ينصب التركيز على الجوار.

لسبب واحد ، من المرجح أن تجذب العين شكلًا بشريًا أكثر من المبنى. من المرجح أيضًا أن يجذب الشكل المعقد الانتباه أكثر من الشكل البسيط ، ويكون جسم النموذج الملتوي أكثر تعقيدًا من أي شيء آخر في الأفق.

خطوط لتوجيه العين

في عالم كريستينا، يمكننا أيضًا اكتشاف الاستخدام الذكي لخطوط وايث. في الجزء العلوي من اللوحة ، يستخدم خطوطًا قطرية لتوجيه عينيك إلى الصورة ونحو المنزل على التل ، حيث تنظر كريستينا - ويفترض أنها تريد أن تكون.

يتكون الشكل الذي يبدو أنه تقطعت به السبل من خطوط قطرية ، والتي تشير إلى الانتقال و / أو عدم الاستقرار. على العكس من ذلك ، فإن المباني في أعلى التل هي عناصر استقرار - خاصة تلك الموجودة على اليمين (منزل كريستينا). على الرغم من أن أسطحها مائلة ، إلا أنها أكثر من تعويضها من خلال الخطوط الرأسية لجوانب المباني والمداخن. وبالتالي تبدو الهياكل صلبة ومتينة للغاية. وهذا يتناقض بشكل كبير مع الطابع المؤسس في الميدان أدناه.

وقد استخدم وايث أيضًا مبدأ وجهة النظر والمنظور لصالحه هنا. ليس هناك شك في أن القرب قريب منك ، بينما المنزل بعيد. هذا المنظر الطويل ، الذي ينظر إليها وصولاً إلى المنزل البعيد ، يؤكد حالة عزلها. ولأن ويث وضعت وجهة نظرنا وراء كريستينا ، فإننا نشاركها في الخراب ، مما يزيد من التأثير النفسي للوحة.

3. خذ نهجًا مباشرًا مثل John Singer Sargent

قال أحد كتاب السيرة الذاتية للعديد من الفنانين: "العيش مع ألوان سارجنت المائية هو العيش مع أشعة الشمس الملتقطة والاحتفاظ بها". في الواقع، جون سينجر سارجنتيبدو أن ألوان الماء تشع الضوء. في الشكل مع الستائر الحمراء، الفضاء كله يهتز مع شجاعة أعماله.

علاقة غرامية

ليس هناك شك في أن سارجنت (1856-1925) أحب الألوان المائية. منذ اللحظة التي درس فيها الماجستير في المتاحف ووقع في حب الرسم ، استخدم الألوان المائية. فرحة هذا الأمر أسعده. ومثل أي معلم حقيقي ، كان قادرًا على نقل تقنيات الألوان المائية التي أتقنها إلى كل وسيلة أخرى حاولها. قال سارجنت ، من خلال علبة من الصفيح البسيط من الألوان ، إنه "سيبذل قصارى جهده في حالات الطوارئ".

طرق سارجنت

كانت عمليته بسيطة: أولاً قام بتبليل ورقته بغسل خفيف للون ، تاركاً بعض المناطق دون تغيير. ثم ، باستخدام فرشاة محملة ، بدأ في توضيح شكل الشكل وشحن القماش الأحمر باللون الغني المشبع.

لم يشرح أبداً مواضيعه في هذه المرحلة المبكرة - فالورقة ستظل مبللة للغاية بحيث لا تستطيع تحقيق حافة واضحة. بدلاً من ذلك ، قام بنحت الشكل في شكل من خلال إعطاء كل جزء من الجسم أشكال ظلال متوسطة وظلال داكنة ، بينما ترك ببراعة المناطق الأخف دون مساس.

رسم الجانب المظلم من الشكل ، إلى جانب المنطقة المحيطة بالشكل ، أينما كانت القيمة متشابهة. عندما بدأت الورقة تجف ، كان يستخدم ضربات داكنة من الطلاء ويبرز الحواف لتحديد الأشكال وإظهار الضوء.

رسام عظيم ، رسام أعظم

كما يتضح من رسم الفرشاة الواثق ، كان سارجنت رسامًا ممتازًا ، نتيجة سنوات من الممارسة المستمرة. لاحظ صديق الفنان أدريان ستوكس ، ملاحظًا له: "عندما استقر مرة واحدة ، كانت السرعة والاتجاه الذي كان يعمل به مدهشًا ... بدت يده تتحرك بنفس خفة الحركة عند العزف على مفاتيح البيانو ... كان نوعًا ما من الاختزال ، لكنها كانت سحرية ".

4. اجمع بين الواقعي والرومانسي مثل JMW تورنر

شهد عصر التنوير في القرن الثامن عشر وقتًا تم فيه استهلاك العلماء والفنانين على حد سواء مع أهمية المراقبة والدراسة. كتب جون روسكين ، الكاتب الإنجليزي العظيم والناقد الفني اليوم ، ذلك جي إم دبليو تورنر (1775-1851) "كان يتجول في بلدة مع لفافة من الورق الرقيق في جيبه ويقوم ببعض الخدوش على ورقة أو اثنتين منها ، والتي كانت مؤشراً مختصراً على كل ما رغب في تذكره. عندما وصل إلى نزله في المساء ، أكمل الرسم بالقلم الرصاص بسرعة ، وأضاف أكبر قدر من الألوان اللازمة لتسجيل خطته للصورة. "

حريق مرصود

عندما اندلعت النيران في منازل البرلمان في لندن في 16 أكتوبر 1834 ، كان تورنر في الخارج في زورق صف يسجل بسرعة المشهد الدرامي في دفتر رسم جيبه. لقد قلب الصفحات بسرعة كبيرة من أجل التقاط المشهد من وجهات نظر عديدة بحيث ظهر الجزء الخلفي من كل ألوان مائية قليلاً من الصورة السابقة.

من المؤكد أن تورنر تأثر بعصر التنوير ، لكنه كان أيضًا نتاجًا للعصر الرومانسي (1789-1837) ، وهو الوقت الذي كان فيه الفن والعلوم مرتبطان بشكل لا ينفصم. مثل غيره من الفنانين الرومانسيين ، لم يكن مهتمًا بالملاحظة فحسب ، بل أيضًا بالعاطفة. غالبًا ما كان لرعاياه نغمات رمزية وكانت أعماله بالفرشاة موضوعية كما كانت موضوعية.

عندما رسم تورنر هذا النصب العظيم المشتعل ، لم يكن التفاصيل التي ركز عليها. رسم غضب قوى الطبيعة. في يديه ، أصبحت النار والماء والسماء المليئة بالدخان حدثًا مروعًا.

عندما تنظر إلى سلسلة رسومات النار التي قام بها في الموقع ، يمكنك أن ترى أين هاجم الورقة حرفياً بضربات فرشاة غاضبة. و في حرق مجلسي البرلمان، وهي دراسة أُجريت بعد عام ، لا يزال تورنر يستكشف موضوع غضب الطبيعة ويطوره إلى إصدارات أكثر ثراءً وتعقيدًا. في الواقع ، كان تورنر منبهرًا جدًا بالموضوع الذي سيرسمه مرارًا وتكرارًا في كل من الألوان المائية والزيوت.

5. دراسة الضوء مثل إدوارد هوبر

إدوارد هوبر (1882-1967) بدأ حياته الفنية كرسام تجاري. من هذه التجربة ، يقول: "كنت مهتمًا دائمًا بالهندسة المعمارية ، لكن المحررين أرادوا أن يلوح الناس بأذرعهم. ربما لست إنسانًا جدًا. ما أردت القيام به هو رسم ضوء الشمس على جانب المنزل ".

في سقف مانسارد رسم العمارة في طريقه. نقل الشكل مع دراما الضوء ، وملأ التكوين بأكمله تقريبًا بهذا الهيكل الضخم المذهل. رسم هوبر المنزل في إحدى زياراته الصيفية العديدة إلى غلوستر ، ماساتشوستس ، في كيب آن.

غالبًا ما تكون كيب آن ، التي تقع في أقصى شرق الولايات المتحدة ، مكانًا عاصفًا للغاية. ونتيجة لذلك ، غالبًا ما رسم هوبر مشاهد مثل هذا من داخل سيارته. نظرًا لأن غلوستر هي مدينة قديمة ، فإن معظم المنازل تقع بالقرب من بعضها البعض وبالقرب من الشارع. تصور اقتصاص هذه الصورة كيف سنختبر المنزل بينما نسير أو نسير فيه.

انظر ، ارسمها

يرسم هوبر عادة ألوانه المائية في الموقع. بالنسبة له ، كان التقاط تفرد يوم معين هو موضوعه الحقيقي. في سقف مانسارد قلل من أهمية السمات الفردية للمبنى بحيث سيطر على المشهد الطقس والوقت من السنة والرياح والضوء والظل وحركة المظلات ولعب الضوء الدافئ والبارد.

لاحظ لمسات اللون الأصفر الدافئ التي تميل إلى الجانب المضاء بنور الشمس من المبنى وتتداخل مع الظلال الأرجوانية الباردة ، المطلية كقطعات من الأشكال المرحة المتحركة التي ترقص عبر الأسطح المعقدة لهذا المنزل.

غالبًا ما بدأ هوبر ، وهو خبير في الحفاظ على أبيض الورقة ، ألوانه المائية برسم قلم رصاص خفيف ولكنه ارتجل دائمًا أثناء تطوير اللوحة. ومع ذلك ، لم يغيب أبدًا عن هدفه ليشمل فقط العناصر التي يحتاجها لالتقاط تفاصيل لحظة من الزمن.


شاهد الفيديو: Watercolor Lesson on Winslow Homers Bermuda. (أغسطس 2022).